陈奕迅说：“其实每首歌的背后都有故事，我讲完这些歌，就是把我10年的人生重新思考过一遍。”从
《时代曲》开始，他一路回忆，一路总结，说到《十年》时，他突然说：“原来这条路这么长，我现在才感觉到有些歌，原来我还很陌生。”
    
    对10年中出现的人或者发生的事情，他都淡淡地一句带过，唯有提到林夕和黄伟文时，他说：“林夕很厉害，黄伟文在写我。”而且每次谈到一首歌的最后，他总是会说：“如果你听过我的歌，你会明白我的。”

  《时代曲》　(专辑：《陈奕迅》　1996年)

    时代曲，就是当时发生的故事。

    回忆以前，那个时候其实是我的第一张专辑，我自己也有份写这首歌，其实在做时公司还问：“你会不会写歌？”之前我都没有写过歌，心里想反正是第一次，不如试试看，就跟制作人江港生一起创作。
   当时我去江港生家中，他用吉他弹出来一些和弦给我听，我边听就边哼出那个歌出来。可能因为我在英国念书时就听过很多摇滚音乐，听到那个和弦，就觉得有点像听过的一些歌曲，然后就很随意地写出来，其实就是根据江港生那个和弦一起变出来的。后来公司就把这个点当做宣传点了，说陈奕迅会写歌。在当时的那张专辑的封面上，我记得就有一个边条的文字，就是夸奖我的创作才华。我记得当时在专辑旁边写了一段夸奖的就是：“在这个年代，再没有这样的一把声音了”。我觉得非常非常的，抬举我。

  《游离分子》　(专辑：《陈奕迅》　1996年)

    是我第一首录的歌曲，当时是参加第14届新秀歌唱大赛，冠军可以去日本三叶公司的歌唱比赛做表演嘉宾。这间公司的艺人都很有名，包括西村由纪江，就是《伤信》的原创人。他们自己在日本举办了一个歌唱比赛，参赛者都是非常厉害的，结果获胜后我就被邀请去参加，在比赛中担任表演嘉宾。那时候台湾也有一个歌手，菲律宾也有一个歌手，我是香港的代表，我们3个一起去担任嘉宾。台湾的那个歌手叫沈依智，后来改名叫沈洋，我也不知道他后来到哪里去了。那时我们一起参加那个比赛，日本方面就让他们写了一首歌给我，然后蒲田博信和香港作曲家潘源良一起合作写了一首歌，就是《游离分子》。


　　《与我常在》　(专辑：《与我常在》　1998年)


　　可以这样说，第一张专辑(《陈奕迅》)时，其实公司的目标和销量，始终还是要考虑到的，本来希望能卖5000张，那时世道还是很好的，但对于新人来说已经没有市场了。当时是1996年，他们说如果卖到，就不用亏本了。后来好像卖了8000张，然后同期的时候，杨千病比我卖得更好，好像卖了2万张。当时觉得至少没有给公司亏本，已经算是非常好的一个口碑，所以感觉是非常好的一个成绩。

  《与我常在》是衔接之前磁带的曲风的，这种风格在这首歌曲中被放大了，就是一听到Jim　Lee写给我的歌曲、闭上眼睛唱的时候，就好像一个人背着吉他在公路上走，向前走的那种感觉。这歌曲就是那样。

《那一夜有没有雪》　(专辑：《与我常在》　1998年)
    专辑《与我常在》的另一半其实还要感谢一个人，叫黄继华，他是另外一个制作人，我们也是合作无间。
    通常我写给自己的歌都会给黄伟文写，就是从这首歌开始，我觉得他写的故事很动人，我写的歌只是一些曲调出来，他就会想到一个故事。其实《那一夜有没有雪》是说一个男、一个女，有一天晚上在吵架，然后男的就跑了出去，其实大家都很相爱，就是因为吵架，有一些事情还没有说出口，后来那个女的在屋里等他，等了很久，为什么这么久还没有回来，原来他发生意外了，他被车撞了。那个女的知道了就很伤心，就是很想说一些话，所以就说那一夜有没有说，就是刚好下雪，有一些东西还没有说。

我的快乐时代》

　　(专辑：《我的快乐时代》　1998年)

　　我记得本来还没有出专辑之前，就有机会第一次开演唱会，是在1998年香港举办艺术节的时候，开了一个小型演唱会。因为这个演唱会要有个主题，林夕就想到了“我的快乐时代”，因为那时我的歌还不多，这个名字就代表了我从小听的歌曲。选了陈升、谭咏麟、张学友的歌，还有就是这首主题歌《我的快乐时代》，那次我是非常开心的。然后记得拍封面的时候他们问我：“要到哪里拍啊？”我说：“我的最快乐的时代是在小学的时代。”我就跟我的小学校长说我可不可以回来拍个封面。其实到那边的感觉非常的好，那些椅子啊桌子啊都没有改变，但我的人却长大了，到了那里会有很多回忆的，比如说以前在学校尿裤子，很多小孩子都会的，还有我以前踢足球，是校队的守门员，回到我们熟悉的那个操场，走走，那是非常非常好的回忆。

　　《黄金时代》

　　(专辑：《我的快乐时代》1998年)

　　就像《我的快乐时代》般，写出一个置身大时代的故事和态度，只是以《黄金时代》为歌名，原就是跟乐迷开的一个小玩笑。那是两个地方名称的拼合，黄金广场和时代广场。是以时代广场和黄金广场比喻新与旧。在黄金广场内分手，在时代门外再聚。

　　《酝酿》

　　(专辑：《酝酿》1998年)

　　我出第一张同名专辑《陈奕迅》之后，在同年的年底就发行了我第一张国语专辑《一滴眼泪》。因为那个时候，大家给我的机会挺多的。我出道的时候，出了粤语专辑之后很快就出国语专辑了，也要感谢公司请了台湾的唱片公司去看第14届新秀歌唱大赛，台湾的老板看见我之后很赏识，就邀请我过去台湾发展，让我很早就能发展国语市场。

　　专辑《一滴眼泪》中的歌曲都比较好，因为我从小听张学友，所以公司希望我能模仿他，我当时是没有想那么多，只是觉得造型穿得很正式，有点土土的。其实90年代的英国，至少我看到的英国是很颓废的，就是每一个人都瘦瘦的，打扮得很随便，然后那个时候可能台湾做策划的那个主管觉得英国回来的应该是绅士，但是我觉得英国没几个绅士，自己不太喜欢那种感觉。不过我很感激他们给我这个机会，所以也没有坚持。

　　《爱的傀儡》

　　(专辑：《酝酿》1998年)

　　还是《一滴眼泪》中的歌，我还是觉得卖不卖钱，是要具体去思考的。卖唱片始终是一门生意，但是当一个歌手不应该考虑这些，你信得过我，看得起我，欣赏我，让我出专辑，也是看中我的歌声，也不是因为我要顺应市场来演绎另一个人的个性。不喜欢就不要签，有好的声音就要把它的个性带出来。我觉得做自己是最爽的事情。

　　《幸福摩天轮》

　　(专辑：《幸福》1999年)

　　这是在《幸福》大碟中最后一首挑选出来的歌，原来这首歌的母带是很灰的，歌词其实好惨，所有的快乐，只不过是幻想出来的，听下去也不是很想唱，但是碰巧赶着出碟，没办法就收录了，后来刘祖德编好了曲，加上林夕的词，出来变成一首很甜蜜的歌。我们去了小摩天轮拍照，因为小的比大的更漂亮，而且大的又已经不开了。小时候我很少玩这些机动游戏，去海洋公园更是少之又少，就算去也只是去水族馆参观。反而入行后多了很多机会玩。每一首歌都有一个运。听说这首歌原来是古巨基没有要的，给我的时候我也差点没要，所以很奇怪，也很有趣。因为这首歌，我在华星的这张碟大卖。最重要的是这首歌带给大家很多幸福和快乐，我也很开心。

　　《超人的主题曲》

　　(专辑：《幸福》1999年)

　　演唱这首歌曲令我的听众层面拓宽了，有很多小朋友听过这首歌之后看见我都叫我“超人哥哥”或者“超人迪加哥哥”。在香港，做儿歌是比较没有那么认真的，但是这首歌我们就做得很认真，真乐器演奏，声音也经过精挑细选，我是用做流行歌的心态去做的。结果出来的效果很好，虽然销量不是很理想，但是做出来效果大家都满意，这样就可以了。

　　《时光倒流20年》

　　(专辑：《幸福》1999年)

　　这首歌听DEMO时，就好像听玉置浩二的，是很简单的内容，伍乐城编的曲。后来也没有和他再合作过，他都是给英皇的容祖儿等人写的，我在英皇时就没有和他合作过，相反是在华星时合作的，其实他也不是我最满意的一个编曲。歌曲是讲一个女孩回到6岁时，看到童年是怎么过的，很简单的内容。但我就是喜欢歌曲的简单。

　　其实我也很喜欢回忆，在回头看自己的歌时，就像看到10年前的陈奕迅，还有10年来陈奕迅的模样。

　　《贝多芬与我》

　　(专辑：《天佑爱人》1999年)

　　这首歌是在《天佑爱人》这张碟里的，首先要感谢黄伟文把歌词写得这么好，特别是在副歌的部分集合了摇篮曲，字母歌，流行曲，挽歌，在一段4个句子里面已经讲完了人和音乐的关系，由出世，到离世，都是和音乐有关系的，我自己就很欣赏。

　　《K歌之王》

　　(专辑：《打得火热》2000年)

　　这首歌也是有广东版本的，陈辉阳选得非常的好，整个歌曲很有起伏感，但是林夕最厉害，歌词的每一个词都是歌名，整个放在一起是一个故事，真是了不起。陈辉阳和林夕都是比较一样的人，我称之为“不爱出门的人”，但是陈辉阳会好一点。他们之间不是很好比较的，但和黄伟文比起来，黄就大声(指词曲的风格)一点。之前我的专辑做过一个实验，陈辉阳和林夕做半张，然后黄伟文做半张，风格都是完全不一样的，一边是文静的，一边则是搞怪的。听我的歌曲都会精神分裂，歌迷都有两种，一种喜欢抒情的，一种偏好搞怪的。

　　其实我的歌曲不仅仅是《兄弟》，《要你吧》等，还有黄伟文写的《你的背包》，《Shall　we　talk》等，同时也有很快的，比如上张《U87》中《浮夸》和《烂》就完全不一样。我越来越觉得制作人会影响歌手，我就被他们不同的风格影响了，对这些风格，我只能说，你们听吧，尽量感觉。

　　《黑夜不再来》

　　(专辑：《Nothing　Really　Matters》2000年)

　　这首歌适逢做了电影《十二夜》的主题曲，其实这首歌和戏里对爱情的看法是很相近的。你是要窒息的时候才会发现空气的存在的，要全黑了你才会珍惜光线，以此比喻爱情。不过有点可惜，就是出了这张唱片我刚好就转公司了，所以我并不能花什么时间去宣传。很多人都很喜欢这首歌，我也有点替它不值，本来应该可以拿些奖的。不过奖是不重要的，我是想在大家的心中有个肯定。

　　《打得火热》

　　(专辑：《打得火热》2000年)

　　其实是第一次拍广告，印象深刻的就是这个广告搞了很多花样，但是从头到尾都只是用了一个镜头拍摄，玩得很开心，不过彩排也排了6个小时，每一个位置都要计算得很好，和歌词要合得很准，所以特别难忘。

　　《单车》

　　(专辑：《Shall　We　Dance(Shall　We　Talk！)》2001年)

　　前面说过，我唱黄伟文的歌非常有感觉，就像是在唱自己，他帮我写了这首歌，我觉得好感动好有情，因为他传真给我歌词时，讲到自己不知道为什么从小到大都那么喜欢单车，原来他读一中时爸爸曾经用单车带过他去海边，那次是他惟一和爸爸觉得好亲近，有种爱的感觉，也是因为这次经历让他觉得爸爸是爱他的。这歌是写《天下无双》的柳重言写的，再加上Wyman有感情的词，我觉得真的好感动。

　　《SHALL　WE　TALK》

　　(专辑：《Shall　We　Dance(Shall　We　Talk！)》2001年)

　　其实陈辉阳的概念是沟通，就是用跳舞，用交谈来沟通。这是我比较少数的用一个概念出的大碟。我想可以让大家思考跟朋友，家里人、爱人、子女的沟通，很多时候是需要讲出来的，最近也发现其实也需要大家去听，耐心地听对方说话的，也可能会有这张专辑的下集，希望能把这个概念延续下去。

　　我觉得是在呼唤沟通，好像SHALL　WE　TALK，我想都不够，还要SHALL　WE　LISTEN。除了说出自己的感受，听别人说话也十分重要的，现在社会上有很多自杀的案件，很多是因为父母及子女的沟通少了，所以我鼓励年轻人要多些与父母沟通。说回热门歌曲，其实这不只是一首写给妈妈的歌，而是说人生的1个阶段，第一个是小时候，宁愿在公园躲藏也不想喝汤；第2个阶段是长大后，宁愿对着荧光幕，什么都看，但对着情人却不敢开声说话，只敢喝汤。第3个阶段是老了，儿子在公司很忙不需要喝汤，只听到叶儿声声降，宁静得可怕。其实，整首歌都是颇积极的，主题是要我们多沟通，而我则喜欢用蟑螂和蟋蟀来比喻人与人之间的关系，他们本来是难以沟通的，但仍然叫它“陪我讲、陪我讲”即不要放弃，为何不讲多写呢？我觉得这首歌真的很有意思，这歌曲除了触动歌者，更重要的是触动到每个听歌的人。

　　《天使的礼物》

　　(专辑：《Shall　We　Dance(Shall　We　Talk！)》2001年)

　　拍《百分百感觉》的时候，有天晚上垃圾房附近开工，有一滩好臭好臭的垃圾水，有个垃圾婆看到那滩臭水，很开心地说：“今晚好多水啊！”在这样的环境，她竟然可以这么快乐去看这个世界，所以会有《天使的礼物》这首歌来感谢这些人。现在自己经验越来越多，所以很想讲给更多的人知道。

　　《爱是怀疑》

　　(专辑：《反正是我》2001年)

　　是陈奂仁的作品，是专辑的主打歌，整首歌弥漫着神秘诡异的复古摇滚气息，连接不同人声的转换与绕舌，再加上时而交错的电子音符，使整首歌形成鲜明的现代时空交错感。《不如这样》和《全世界失眠》，是陈伟的作品，和这首歌同样迸发着耀眼的火花。相比之下，更喜欢《全世界失眠》，它好像做得更彻底，单纯的吉他，没有《不如这样》里的做背景的弦乐，显得干净。

　　《谢谢侬》

　　(专辑：《Special　Thanks　To》2002年)

　　是上海话的一首歌曲，因为这张碟名的中文翻译就是《特别鸣谢》(《SPECIAL　THANKS　TO》)，这张碟做得很开心，在台湾也获得很大认同，拿了金曲奖“最佳大碟”和我因为这张碟拿“最佳演唱人”。但最遗憾的是我没能去现场拿奖。导演拍MV也很有心机，很有趣，希望能和大家分享。

　　《你的背包》

　　(专辑：《Special　Thanks　To》2002年)

　　合作的班底都是一样的，整张专辑都是很好的声音，他们把我的声音处理得很好，就是把真实的陈奕迅的声音带给了大家，在唱这首歌时感觉真的很强烈，也是在玩音乐的感觉。现在很多的声音都是经过电脑处理的，都是失真的，但是他们就很真实。我在录音室听到的，就是感觉身后有一个真的在做音乐的乐团，和这首歌一样，很感人。

　　《人来人往》

　　(专辑：《The　line-up》2002年)

　　林夕说这一首歌就是要延续《明年今日》的伤感。其实写这歌时，有一个目标，就是要写一样规模很大的东西。其实我们身边有很多人，人来人往，不断擦身而过，但没有人是永远会留下来的。也因为麦当娜的一首歌《To　Have　And　Not　To　Hold》，所以也不想只写道理，也就在A段写出一段关系的变化，由未爱上他，到爱上他，再到不爱，再认识下一个，通过四个阶段，讲出人与人之间一来一往是我们控制不了的。他还说这次写这歌是最开心的，因为全首歌没有用上什么比喻。告知你们一件事，陈辉阳听后哭了。

　　可是林夕说这首歌不是想让人哭的，而是想表达一种很豁达的情怀，当中是惨，但最后是要豁达。我觉得这首歌就是很简单，要大家Enjoy　Life，继续上路。

　　《1874》

　　(专辑：《The　line-up》2002年)

　　出自我主演的爱情鬼片《魂魄不齐》，讲述的是一段横跨百年老是错过的人鬼恋，而我本身出生于1974年。这世界上还有好多相信爱情的男女在等待他的真名天子。也许是对的时间遇到不对的人，也许是不对的时间遇到对的人。有缘聚，无缘分。

　　《拥抱这分钟》

　　(专辑：《伤心证明书》2002年)

　　第一张专辑的封面我还记得，就是穿西装的，对外的宣传口号是英国回来的留学生，好像自己装扮得很成熟，其实那时我也没有特别意见，到了第二张专辑就觉得自己应该是很随意的，觉得穿牛仔裤比较靓一点，还有很随意的球鞋，打扮的不是很贵气的那种，这样比较像我，懒洋洋的，躺在沙发上。

　　因为所有的制作费都去了音乐上面，所以做封面的时候就基本上只有3个人参与，创作人，摄影师，还有就是我。摄影师和造型师同一个人，创作人是杨小姐，我相信到现在为止杨小姐仍是香港惟一一个艺人歌手的整个发展的策划者。她对我的音乐影响蛮大的，她会给我很多新的外国歌曲，也会介绍本地一些比较独立的乐队给我们听，这样做会丰富歌手本身的内容。杨小姐那时也做了梁汉文、杨千女华，后来的shine乐队还有cookies，如果你看过专辑的话，你就会知道现在shine乐队还有cookie没有她在做策划的话就完全不一样。没有她我就觉得没有像以前那么丰富。她最近就做了薛凯琪跟周国贤，都是她做的，她不喜欢人家提她的，她是那种实干的人，现在我们跟她还是很要好的，很好的朋友，我有时出专辑都会问她意见的。

《兄妹》

　　(专辑：《黑白灰》　2003年)

　　这是属于灰色地带的歌曲，这张专辑是三个不同的制作人共同制作的，每个人属于一种颜色。其实每一个人对于《黑白灰》这张专辑的定义有一个属于他的诠释，但每一个人对 于自己生活中的“黑白灰”地带相信都有不同的看法。

　　歌词部分形容的是在感情世界之中，事实上它的情节确实存在于你、我或是朋友的周遭，处在“非完美”结局的故事当中。有些人注定只是适合做为兄妹，但“我”为了有个人陪，便假装那是一种爱情，比较自私，因为你是真的爱“我”，但“我”实际上什么都不能给，不知道这是不是懦弱的表现。一首耐听悦耳的流行音乐作品不需要反复强调chorus(副歌)部分的精彩，就点到即止。有时候这样更能唱出情绪来。

　　《十年》

　　(专辑：《黑白灰》　2003年)

　　因为陈辉阳比较欣赏台湾制作人的缘故，《明年今日》的国语版，也就是《十年》，请到了台湾制作人陈小霞，一起合作制作，其实专辑里的《世界》、《谢谢侬》，也是她打造的，她负责的是《黑白灰》中白色的部分，她之前可能已有近十年没有为专辑写过歌了。当时出广东版时完全没有想过要出国语版，只是后来唱片公司可能出于市场方面的考虑，要求翻成国语版。我不喜欢刻意的事情，如果为迎合市场，也不是我喜欢的。但公司当时也预测可能在台湾和内地火起来，而且也是为我好，就不得已翻成国语。

　　我现在觉得歌词对我来说，不可能一首歌出两次，不过这首歌挺适合国语的，陈小霞与我合作还是对我影响很大的，合作过程中我国语的咬字清楚了很多。唱歌其实就是讲语气的，我后来讲国语都比较像台湾人。对《十年》的制作，我对编曲是有很大意见的，可能是先入为主的原因，我比较喜欢《明年今日》，虽然当时只是翻成国语，但我觉的至少可以重新编曲，唱片公司后来可能是预算的问题，没有重新编曲，所以我觉得不是很好。其实像王菲的《红豆》编国语版时，都是当一首新歌来制作的，不过《十年》的感觉是不能改变的。

　　我演唱《十年》时都会有一种感觉，不论是国语，甚至是泰语，当然最好有英文的，我都会感觉每次演唱，都会有些改变。内地观众以前可能没有听过《明年今日》，他们是靠《十年》认识我的，可能我出现在大家面前，没有人认识我，但我一唱《十年》，大家肯定会说：“他是陈奕迅。”我自己认为这首歌在内地给了我知名度，但最原始的原因，是因为我们都喜欢这首歌。

　　最近在内地演出，无论是在金鹰节，还是平常演出，我都在唱《十年》，感觉经历也都不一样。前日我在重庆演出，是一个香港的活动，我就演唱《十年》。当时在化妆间时我忘了一两句词，我的耳机也失灵，只好写在纸上，写着写着突然间觉得去了很多地方演出，自己和这首歌还是很陌生，唱了无数遍，还是特别感动。《十年》这首歌说的是十年前互相不认识，十年后却又分手了，我唱了两年，感觉还是有距离，但每次演唱都觉得一步一步接近，尤其最后一句：“也为别人而流。”

　　通常一个歌手演唱一首歌太久，就会麻木，但从前日开始，我觉得很多事情都会改变的。这种感觉其实早就在我身上存在了。我演唱时，不是经常冲歌迷挥手，因为我总是集中精神，我是要投入唱出来，把最真实的自己唱出来。我是希望用音乐来沟通的。我从这首歌中也感觉到真实，比如我彩排可能要30分钟，但只为3分钟的演出，如果敷衍，很简单的，随时都可以唱，或者一出场就说：“Hello，大家好，我是陈奕迅。”真的很容易，一场演唱会唱30首歌也很容易，但还是要用真实的我去唱。这些你懂的。

　　《我们都寂寞》

　　(专辑：《黑白灰》　2003年)

　　这首歌感觉比较独特，如果你听得时间越久，就越能感受到。我是唱流行歌的，虽然有流行的成分在里面，但制作时它的旋律走法不像一般流行音乐拥有明显的verse(副歌前的歌词音乐部分)，以及强烈的chorus(副歌部分)，而是由钢琴作为主旋律的，这样音乐就比较有人性，而且悲情的感觉比较重。

　　曲子很蓝调，可能因为我在英国待过，所以比较适合唱这种类型的歌。唱腔还是那么拿腔拿调，真假音，高低域来去自如。这是带点禅宗思想与遁世情怀的歌曲，钢琴与歌声的完美融合绝不落入俗套，不是那种传统的有高潮段，任什么人都能学会的华彩段落音调的曲子。爱情常常发生在寂寞时，相濡以沫的感情却不一定是爱情，于是我们继续寂寞，毕竟每个人最后都是寂寞，谁能百分百懂你呢？

　　《阿怪》

　　(专辑：《黑白灰》　2003年)

　　我们叫他阿怪，因为他说得最多的是“再见”，钱赚够了就离开，直到不能够生活他才回来。阿怪永远是浪子的心态，他是个很潇洒的人，很懂得去Let　it　go(放手)，然后说句Bye-bye，很多现代人都学不懂，很多人下班后就不想回家，现代人都不想做阿怪，只一直执着地生活，所以阿怪的未来我们学不来。歌唱起来很轻松，像是给你娓娓道来一个怪人的怪事。歌词是林夕写的，有人说他最近写了不少滥俗的煽情情歌，但给我的永远是有个性的词作。这个阿怪不是写《牵手》的那个，这个阿怪“拿不走的他都不会买”，他的生活与稳定无关，与恋爱无缘，他的步伐永远向前，他的头颅永远向上，远方的高山流水才是他的向往。他是自由的，而他的自由反而更证明了我们是碌碌无为的，在众人一面中迷失自己。

　　《十面埋伏》

　　(专辑：《Live　For　Today》2003年)

　　这首歌的歌词讲述男主角就算十面埋伏，也等不到旧女友的出现，是一首十分凄怨的情歌。但却令人觉得更写实，是我们生活中常遇到的，写出了某些细节，很真实，也贴近人性，十面去埋伏你心爱的人，却捕捉不到她的一个背影。可能听了大家都会很有感触。

　　《小孩不懂怕》

　　(专辑：《Live　For　Today》2003年)

　　是描写战争的歌曲，他们拿着炮弹，局外人看到很可怕，这是一首公益歌曲，唱太多的情歌，这样的题材很少尝试，反而使得编曲大气，高潮处完全的真音顶上，对和平的期盼尤见诚意，尤其“人肉大爆炸，连累到百姓害怕，还请你收手吧”的一句，与“谁变得孤和寡，风吹雨打”相互呼应。阿飞的曲调也许并不复杂，但是抑扬顿挫，旋律动听。歌词比较朴实，但是战争是谁都不想的。

　　《忘记歌词》

　　(专辑：《Live　For　Today》2003年)

　　即兴地聊天。非常随意的一首歌曲，像在和人聊天一样，即兴得很。原本有点口水的味道，但我唱之后有点自己的味道，歌词很有趣，黄伟文的歌都比较适合我，而且他的词比较搞笑，符合我的性格，最喜欢那句“讲爱情，讲友谊，在之后是什么？”很有哲理，但黄伟文却又来句“这句词忘记了，可否继续唱歌”。

　　内容就是说不甘心，人人不开心，不甘心，不过我可以等，就是对爱情的那种等。我会这样想，一个专辑会有10首歌嘛，有那么多的其他的空间给我，我一个专辑可能要唱5首迎合市场口味的歌曲，好，没关系，那另外的5首我可不可以选，OK；55不行的话，那64可以吧？噢，不行？那73我还是可以接受，也不行，那就一张专辑中有1首我都可以接受，你只要给我1首我自己真的很喜欢，可以让我自己爽一下的歌就行。

　　我那个时候的心态就是这样，其实现在也会这样，只是现在有个笑笑的历史给你们。我想唱片公司觉得可能有一些歌曲你们尝试过，原来有一些新的东西可以让听众接收到的，他们对我的信心也越来越大，也不会要我一定去唱那些他们觉得对的歌，好像我新的专辑，我还是一直存在这个问题，

　　《新美人主义》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　这首歌的主题基本上是要你忠于自己，做你自己，以你最真实的个性给自己快乐。你开心就开心，因为最真挚的笑容是最美的。当时这首歌是唱给获奖的女孩听(凤凰台中华小姐总决赛)，所以是在讲最心底的事情，就是这样，你真的是发自内心的就会是最美的。

　　《烂》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　这首歌是C.Y.　Kong写的，歌名本身叫，很淡的光！听到这首歌时候，我这么久没出来唱歌，觉得这首歌第一部分很厉害，第一句“将制服撕烂”，林夕觉得好靓，还有那些歌词，我和他跟人家沟通的时候，觉得写些什么好呢？陈奕迅是很“妖”的，但好像又不是很对，怎么“妖”了呢？但后来想起来了，这首歌的吉他声烂烂的。什么叫烂？烂就是好多东西写。烂好啊。

　　《夕阳无限好》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　知道的朋友，下一句是“只是近黄昏”。夕阳是很平常的事情，不要觉得夕阳不好，不用“夕阳无限好，只是近黄昏”，明天还有另一个夕阳，也会有更美的不同的黄昏。不过就机会，想太多也没有用。

　　《不良嗜好》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　这首歌是比较好玩的，关心我的人都会整天叫我戒烟，是我自己一个陋习来的，这个感觉就是有一点点“好比购物，是你的绝对尊贵自由”。

　　《葡萄成熟时》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　用不是一般的方法写情歌的。30来岁的人为何开始喝红酒呢？不是十几岁或者二十几岁可以喝的，这个歌写得很好，选这首歌给我听的时候，我就爱上这首歌的歌名了。这首歌很简单，几个音符就打动了我，带我进去的那个过程。

　　《6月16日，阴》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　一直都想不到一个合适这首歌的名字，日记通常都是某月某日天气怎么样，《6月16日，阴》，为什么不说晴呢，其实是阴天，因为他失恋，16月6日，阴；6月16日，阴；和我的人合适一点咯，怪怪的。

　　《阿牛》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　是讲一个女人在情场上好像一头盲牛，从一而终。她喜欢他就固执去，不会想是什么理由，她就会很专一去爱那个人。这首歌其实是在讲一个人有一点点自己，在自己的世界里，人人都是不开心，听一下这首歌看看能不能感受到这么死心的阿牛。

　　《浮夸》

　　(专辑：《U87》　2005年)

　　这首歌的风格非常不一样，我花了很长时间去调整感觉，其实这也不是香港乐坛的风格，歌曲是很快的，他和《烂》都是一种表达的感觉，《冲口而出》也有一点这样的感觉，但是它是形容心态，《冲口而出》是一个动作，我就是要在有一天要让人家知道我的存在，就当我是浮夸咯。